저자: "댄스 동작 치료" 수업에 참석할 수 있습니다. 교사: Permina Svetlana - 심리학 후보자 , 통합 심리학 전문가, 미술 치료사, MAPN 교사. 러시아 그룹 리더. 우랄 연방 지구 지역 대표, 국제 심리 과학 아카데미 회원 오늘날 많은 사람들이 자신과 다른 사람들과의 관계에 대한 자신감을 얻고 자신의 잠재력을 발휘하기 위해 댄스 및 동작 치료 그룹에갑니다. 우리의 감정, 특히 분노, 두려움, 분노, 심지어 기쁨과 같은 감정을 억제합니다. 하지만 몸에 반영되지 않는 감정은 없습니다. 몸은 우리 영혼의 모든 고통을 “알고 기억”합니다. 접촉이 끊어지고 때로는 완전히 끊어지기 때문에 종종 이해하지 못하는 신호를 제공합니다. 자신의 신체로부터의 소외는 스트레스, 질병, 우울증, 외로움, 타인으로부터의 소외감을 초래합니다. 형태. 이런 식으로 춤은 인간의 가능성과 갈등을 상징적으로 표현합니다. 사람이 자발적으로 움직일 때 그는 자신을 매우 정확하고 솔직하게 표현합니다. 자발적인 움직임에서는 성격의 무의식적 측면이 구체화될 수 있습니다. 무의식은 눈에 보이고 형태를 취할 수 있으므로 사람은 자신의 잃어버린 부분, 즉 심리적 자원과 다시 연결할 수 있습니다. 그리고 이것을 깨닫는다면 자기 지식과 더 큰 개인적 진실성과 통합을 얻을 수 있는 기회가 열리게 됩니다. 이것이 바로 춤의 도움으로 우리 몸을 사랑하고 신뢰하는 법을 배우는 것이 심리 치료 과정의 주요 부분이자 목표입니다. 결과적으로 우리는 자신을 사랑하고 신뢰하는 법을 배우게 될 것입니다. 치료 효과는 신체 깊은 곳에서 발생합니다. 춤이 우리가 쉽게 적응하고 파트너를 느끼는 데 도움이된다면 인생에서 우리는 더 자유롭게 의사 소통하고 새로운 친구와 파트너를 찾을 수 있으며 다른 사람들에게 더 개방적이고 세심한 태도를 취할 수 있습니다. 근육 블록을 제거하면 다른 사람과 주변 세계에 대한 관능, 따뜻함 및 개방성이 발달합니다. 이것은 우리의 삶을 더 밝은 색상으로 그려서 감정적으로 더 풍부하게 만듭니다. 댄스 치료와 안무의 주요 차이점은 확립된 동작 어휘와 댄스 표현의 미리 결정된 결과가 없다는 것입니다. TDT의 경우 중요한 것은 사람이 어떻게 움직이는지가 아니라 춤을 추면서 느끼는 것입니다. 두 번째 차이점은 춤과 반드시 ​​심리적이라는 두 가지 교육을 받아야 하는 치료사의 존재입니다. 환자(정신적 및 신체적 장애)를 치료하고, 성격 발달과 자기 개선을 위해, 또한 긍정적인 신체 이미지 형성을 촉진합니다. , 신체적 자기 이해를 돕고, 자발성을 키우고, 비표준적인 결정을 내리는 능력, 불안, 공격성을 줄이고, 파트너와의 관계를 구축하는 데 도움을 줍니다. 그리고 팀은 상상력과 창의성을 발전시킵니다. 신체와 정신은 서로 불가분하게 연결되어 있으며 서로 지속적으로 상호 영향을 미칩니다. 댄스 치료사에게는 몸은 영혼의 거울이고, 움직임은 인간 '나'의 표현임을 이해하는 것이 공리입니다. 몸을 더 유연하게 만듦으로써 우리는 영혼을 더 유연하게 만들고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 따라서 치료의 목표는 신체의 반응과 행동을 탐색하여 자기 인식을 달성하는 것입니다. 춤은 자신과, 다른 사람과, 세상과의 세 가지 수준에서 이루어지는 의사소통입니다. 일상생활에서 자유와 창의성을 받아들이고 세상을 보는 데 동의합니다..