Fra forfatteren: En fotorapport om hver workshop kan finnes på nettsiden på å kombinere forretning med fornøyelse! Og dette handler ikke bare om min reise til Peru, men også om konferansen for psykologer som bruker ekspressive kunstterapimetoder i sitt arbeid. Etter å ha studert i Moskva, var deltakelse i mesterklasser med armaturer for ekspressiv kunst en ekte gave for meg og en. trinn i faglig utvikling. Å lære av vestlige kolleger som mesterlig bruker kunst i kombinasjon med psykologi og rituelle teknikker, å være i en atmosfære av virkelig kreative og sensitive mennesker inspirerer deg til store gjerninger Helbredelse gjennom kunst – ulike kombinasjoner av dans, stemme, tegning, skulptur – er veldig kraftfull og dype teknikker, som skånsomt, subtilt og samtidig veldig effektivt kan tillate oss å håndtere blokkene og vektene som holder oss tilbake i livet. Når den forvaltes på riktig måte, leger kunst sårene som er igjen i sjelen vår fra livets harde leksjoner. Flere detaljer: Dag 1. Morgen, 11. august, Lima, Peru. Et annet kontinent, en annen verden. Et land som er innhyllet i antikken, hemmeligheter, mystikk og gåter. Utvilsomt påvirker plasseringen av konferansen prosessene som foregår der. Dette er den 9. konferansen for ekspressive kunstterapeuter, og folk klemmer og hilser muntert på hverandre, noen etter 2 år. Vel, det er virkelig en begivenhet. Omtrent 350 mennesker fra 35 land - og alle er forent av 3 ting: 1 - kjærlighet til kunst i alle dens inkarnasjoner, 2 - kjærlighet til psykologi og ønsket om å hjelpe mennesker med å løse sine livssituasjoner, og 3 - en kreativ tilnærming Begynnelsen av konferansen tilsvarer det generelle temaet: sjamaniske lyder fra en utrolig lengde av musikkinstrumenter, en sjaman med en fjær, som driver bort onde ånder, og så et visst ritual der to menn og to kvinner deltar. Danserne beveger seg til midten av salen og spiller andre, ikke mindre fantastiske instrumenter, som ligner på kommuniserende fartøyer. Opptoget er fascinerende og fremkaller en transe, og du forstår at en slags magi er under forberedelse. Når det gjelder antall mirakler, skiller denne konferansen seg tydelig fra andre lignende arrangementer. Offisielle representanter for IEATA* tar ordet. Blant andre ord er følgende spesielt minneverdige: «Kunst åpner våre liv og våre hjerter... Kunst hjelper oss å våkne opp og finne energi... Ekspressiv kunstterapi hjelper oss å høre sjelens språk.» (*International Expressive Arts Therapy Association - International Expressive Arts Therapy Association, en non-profit profesjonell organisasjon grunnlagt i 1994. Støtter ekspressive kunstterapeuter og rådgivere som bruker en integrerende, multimodal tilnærming til personlig eller gruppetransformasjon er en gren av psykologi som bruker kunstnerisk og annen visuell kunst, bevegelse, musikk, drama og skriving, eventyr og andre kreative prosesser for dyp personlig og sosial utvikling Gjennom kunst og flytting fra en modalitet til en annen, får en person tilgang til interne ressurser for helbredelse, klarhet og utløser sitt kreative potensial). Deretter tar Steven Levine, en av lysmennene til denne kreative trenden innen psykologi, forfatter av boken (sammen med sin kone) Art in Action ordet. Han leser for oss diktene sine om Peru, som faktisk er inspirert av dette landet. Han snakker om kunst, hvordan det hjelper å avsløre kroppens visdom og få inspirasjon. Ved hjelp av kunst «Vi forblir som vi er, men åpner opp for andre» Etter introduksjonsdelen og kaffe spres alle deltakere til rommene for de utvalgte mesterklassene. Workshopene begynner, det er veldig nysgjerrig hva som skjuler seg under de merkelige navnene, og jeg vil virkelig være på 4-5 steder samtidig. Det viste seg å være på ett sted en stund, og det er det jeg deler. Så den førsteMaster Class. Graciela Bottini de Barucca (Argentina). Ekspressiv kunstterapi i utviklingen av skuespillerens yrke Vi går inn i rommet der små speil viser vei og tar plass. Speilet endrer virkeligheten. Ser du i speilet ser du en refleksjon av deg selv og en annen verden. Avhengig av visningsvinkelen, endres bildet folk som går i taket eller står ved siden av hverandre, vises veldig langt unna. Du begynner å tvile på hvilken virkelighet som er vår)). Speil kan gi et nytt perspektiv på våre vanskelige situasjoner og feil. Vi prøver det ut i praksis og ser deretter en film om hvordan Argentinas ekspressive kunstterapi inkluderer trening for skuespillere og lar dem maksimere sin kreativitet, samt lindre stress på sunne måter. Jeg synes dette er en veldig god idé, fordi... et år med trening kan utvikle plastisiteten og stemmen som er karakteristisk for kroppen din. Kroppen, som i hovedsak er et verktøy for vårt selvuttrykk, kan stilles inn på en autentisk, ekte måte, takket være at skuespillerens prestasjon vil være veldig livlig, sensuell og oppriktig. Neste workshop: Sara Skowronski (USA). Mosaikk i ekspressiv kunstterapi: En av konferansens mest minneverdige mesterklasser For det første var den fantastisk i sin skala: store trestativ, mange flerfargede fliser og ulike gjenstander til dekorasjon. hammers, aktiv gruppeprosess For det andre gjør Sarah selv et spesielt inntrykk, da hun samtidig klarte å holde gruppen sammen, styre alle prosesser og ta hensyn til barna sine, hvorav den ene var høyst seks måneder gammel. Med jevne mellomrom vandret babyen fra pappa til mor eller til en av deltakerne. For det tredje opplevde vi utrolige opplevelser i denne workshopen, først fra ødeleggelsesprosessen, da vi knuste fliser med hammere, deretter fra skapelsesprosessen. I tillegg var det utrolig hvor godt alle jobbet sammen, stille, som om de var mentalt enige om alt. Kunstens virkelige kraft! Og det mest utrolige var dette: at gruppebeslutningen var å skape et tre, hvis stamme er henholdsvis i nåtiden og røttene i fortiden og fremtiden. Vi jobbet til det begynte å bli mørkt. Etter å ha fullført arbeidet vårt, la vi "treet" vårt på gresset og satte oss i en sirkel. Og plutselig dukket det opp en skygge nøyaktig over treet vårt (det viste seg å være en skygge fra et ekte tre som sto i midten av lysningen, dannet av lyset fra et søkelys. Om kvelden danset vi den rituelle dansen Earth run). : Dance of AYNY (Running on the Earth: Ayni Dance), en variant av planetdans (planetdans), som stammer fra forskjellige eldgamle folkeslag (Peru, Afrika). Det danses for I denne forestillingen tilhører det Aini. Hvis jeg hadde sett fra utsiden, ville jeg aldri skjønt at dette var en dans. Siden det å løpe i en sirkel i forskjellige retninger og i forskjellige tempo ikke på noen måte kan kalles en dans. Til å begynne med får folk 4 korn hver, personifiseringen av jordens energi, innhøstingen og det faktum at de løper. for folket deres. Så går alle ut til området hvor det blir dans. I midten av stedet spiller en gruppe indianere i folkedrakter trommer og musikkinstrumenter, og røyker en viss røyk. Dansedeltakerne står i en linje eller firkant og begynner å skifte fra fot til fot. I dette øyeblikk tenker de på formålet og hvem de løper for. Og når de "knyttet seg til" dette, det vil si at de følte på innsiden hvorfor de trengte alt dette, kaster de hånden opp og roper noe som "Jeg løper for folket mitt!", eller "Jeg løper for helsen". av min mor!» . En etter en tar av og løper så fort de kan. Etter å ha nådd punktet der løpet begynte, snur de seg og løper saktere, i den indre sirkelen, og på neste bue snur de seg mot midten og danser litt. Dermed får du 3 forskjellige sirkler som løper rundt lysningen i ulik hastighet. Når ca. 250 mennesker deltar i dette ritualet, er skuespillet virkelig imponerende. Etter en tid ser det ut til at det varte evig, sirkelen blir igjen!den eneste, og vi omgir musikerne og begynner å synge. Dessverre snakker jeg ikke den lokale indiske dialekten, men jeg synes det var noe veldig inspirerende og noe med Great Hope. Sakte stopper musikken og vi setter oss to og to på bakken, rygg mot rygg. Og en slags nåde kommer. Du føler ikke bare personen som sitter ved siden av deg, men også alle rundt deg, kroppen din, en stor tilstrømning av energi et sted inni deg. Og du forstår at alle mennesker rundt om i verden har noe til felles. Noe usynlig, men veldig varmt. Magisk dagen er over. Det er allerede veldig sent, og veldig tidlig (i Moskva er det tidlig morgen, tross alt er det 9 timers forskjell) Dag 2. Morgen, 12. august, Lima, Peru, eller Sally Brucker, Sasha Brucker (USA). Beyond the Personal: Lage tverrkulturelle helbredelsesseremonier for traumeoverlevende gjennom ekspressiv kunst. Beyond the Personal: Creating Intercultural Ceremonies for Healing Trauma through the Expressive Arts Sasha, en profesjonell kunstner og professor ved University of Washington, har allerede besøkt Russland med sine workshops og snakket veldig varmt om vårt publikum isolert fra spiritualitet fratatt, og Sasha bruker ulike energipraksiser i arbeidet sitt. Vi startet med å rense auraen, siden healingsseremonien krever nedsenking i en annen tilstand, forskjellig fra når du løper hjem til deg om morgenen, drikker kaffe og stapper en cupcake inn i deg selv. Temaet som ble tatt opp videre var relatert til eksempler på , hvordan kunst kan helbrede de dypeste traumene. Ulike traumatiske hendelser gjør at folk føler seg atskilt fra samfunnet, og noen ganger finner de ikke styrken til å leve. Et eksempel var en ekstraordinær dokumentar om en 25 år gammel amerikansk jente som ble misbrukt (incest) og var i stand til å helbrede gjennom kunst, tegne på vegger og på kropper (tatoveringer). Nå er hun en kjent talentfull kunstner i sine kretser, hvis malerier og forestillinger er virkelig imponerende. Det andre eksemplet var den peruanske filmen om jenta Faust, Milk of Sorrow. Hun overlevde morens død og ble helbredet fra en uhelbredelig sykdom ved å "synge" hennes tilstand og tanker. Stemmen fra hjertet helbreder sjelen og kroppen Sasha mener at «Psykologer som bruker kunst i terapi, beveger seg fra en modalitet til en annen (fra tegning til stemme, fra stemme til bevegelse og skaper historier), er agenter for endring. De gjennomfører seremonier, som et resultat av at healing skjer på både makro (sosial) og mikro (individuelt menneskelig) nivå... Hver seremoni har sin egen tradisjon, struktur, symboler og elementer, men fantasien og synergien til gruppen har sterk innflytelse på hendelsesforløpet.» Deretter opplevde vi førstehånds "håndverket og seremonikunsten. Alle jobbet med sin egen forespørsel, som enten gjaldt en personlig forespørsel eller helbredelse av familie og venner. Noe som ligner på en bønn, som utføres i form av lunefull musikk, sang, tegninger, collager som er født fra gruppemedlemmene. Det høres utrolig ut, men på 1,5 timers arbeid oppnås en utrolig dybde, noe som virker umulig i terapeutiske grupper i andre psykologiske områder. Etter dette er det ganske vanskelig å gå til en annen mesterklasse. Men nysgjerrigheten overvinner. Gertrude Lisser og Sylvia Hartowicz (USA). Kunsten nå: Kreativ forankring gjennom endring og transformasjon. The Art of Now: Creative Foundation through Change and Transformation Workshopen kombinerer ekspressive kunstterapiteknikker med grunnleggende buddhistisk teori om det tankefrie sinnet og meditasjon. Meditasjon lar deg frigjøre hodet fra unødvendige tanker og føle kroppen bedre. Ved hjelp av meditasjon, frigjør sinnet fra tanker, lærer vi å være i øyeblikket, å være her og nå, og komme nærmere sjelen vår. Gjennom meditasjon kan man lære å se nye muligheter, utvikle et nytt syn på livet og forstå at "Livet handler ikke om å vente på at en storm skal klare seg, men om å lære sinnets dans." Og akkuratDerfor hjelper det å bruke ekspressive kunstterapimetoder etter meditasjon til å utføre transformasjoner, for eksempel å transformere en nåværende negativ tilstand til minst en nøytral. I dette tilfellet trenger du ikke engang å navngi problemet ditt, men bare la sjelen din "styre" prosessen. Dag 3. 13. august, Lima, Peru. Giving Computers Soul: Digital musikkteknologi og ekspressiv kunstterapi. Pust sjel inn i datamaskinen: Digital musikkteknologi og ekspressiv kunstterapi. Denne treningen passer for både tenåringer og voksne, selv om sistnevnte ikke oppførte seg verre enn barn. Moderne enheter lar deg umiddelbart høre deg selv, noe som noen ganger er veldig viktig under terapeutisk arbeid. Og spillet, muligheten til å spille din egen symfoni på alle slags instrumenter med én knapp*, kan brukes i teamarbeid.(*Enheten, som ligner på en blekksprut, er en datamaskin, en forsterker og ledninger som kommer fra den med knapper , når de trykkes, lager de forskjellige lyder som lyder som synthesizer-taster) Claire Polansky (USA). Transcending the Spiritual Emergency through Open Studio Art Claire Polyansky (USA).Forvandling av vanskelige mentale tilstander gjennom Open Art StudiosÅpne studioer er et sted som er åpent for alle som ønsker å bli med i kunst og kreativitet generelt. Kunstnere, mennesker som kan og ikke kan tegne, kommer til studio en gang i uken i 1,5 - 2 timer, for å fordype seg i atmosfæren av kulturutveksling, for å kommunisere med andre mennesker, for å få støtte i vanskelige livssituasjoner og bare for å trene kreativitet. Folk tar ulike maleverksteder og lager sin egen kunst. Tegning kommer generelt ikke fra livet, men man lærer å tegne fra hjertet. Pionerene innen åpne kunststudioer er kunstterapeutene Dayna Block, Deborah Gadiel og Pat Allen, Shaun Mc Niff. Etter mange år med klinisk forskning, oppdaget de det gjennom workshops, utstillinger og læring av kunst avslører mennesker sitt kreative potensiale, gjennomlever ulike livskriser, jobbskifter, sykdommer, sorg osv. lettere og mer bevisst. Siden den gang har flere og flere nye studioer blitt åpnet overalt, med forskjellige detaljer: for eksempel kliniske, åpne studioer på skoler, organisasjoner osv. Claire, vert for masterklassen, tror at åpne studioer kan forandre alt. I Russland har den kreative utviklingen til voksne også en positiv innvirkning på livene deres. La oss håpe. At åpne studioer kommer til oss i nær fremtid. Stephanie Heidemann (USA). Autentisk stemmearbeid. Arbeide med True Voice Stephanie er en sopransanger og psykolog som hjelper folk å oppdage seg selv gjennom stemmen sin. «Din stemme er din historie. Kroppen din er et instrument, stemmen din er lyden av et instrument." Gjennom vokalisering, individuelt og gruppearbeid lærer du å frigjøre tankene dine fra frykt, kjenne kroppen din gjennom stemmen din, uttrykke følelsene dine med stemmen din og samhandle med andre uten ord «Halsen og stemmen kan påvirkes av frykt. Frykt for å bli fornærmet, frykt for å trekke for mye oppmerksomhet til seg selv, eller en skade som forårsaker smerte begrenser oss, hemmer utviklingen. Workshopen lar deg åpne opp dette territoriet, og utforsker disse problemene på nivå med kropp, sinn og sjel. Å synge med vår autentiske stemme bringer oss tilbake til oss selv, lar oss overvinne usikkerhet og "lyd" inn i våre egne liv. Grunnleggeren av Voice Movement, Tharapy Paul Newham, sa for ekte katarsis, det må være en åpen kanal gjennom hvilken synsk. energi kan frigjøres. Og stemmen gir en slik kanal. Vokal katarsis innebærer å la en person vokalisere en bred palett av lyder, og avlaste kroppen for innesluttede følelser og energi som ellers ville tynge på deltakeren. Så snart vi slapper av, utvider og åpner våre vokale evner, kommer energi og frihet til oss gjennom stemmen. Vi må med andre ord åpne inn i kroppen for å åpne vår]