I'm not a robot

CAPTCHA

Privacy - Terms

reCAPTCHA v4
Link



















Original text

Van de auteur: Het artikel is oud, maar nog steeds relevant. Er wordt mij vaak gevraagd of mijn werk iets te maken heeft met creativiteitstraining. En ik antwoord altijd nee, hoewel ik begrijp dat ik geld weiger. Creativiteit is tegenwoordig een hot commodity. Het wordt met succes verkocht aan zakenlieden, copywriters, managers, schrijvers, kunstenaars en huisvrouwen onder het mom van een soort magische remedie waarmee iemand elke dag Hamlet kan schrijven zonder de pijn van creativiteit te ervaren het vermogen om ongebruikelijke ideeën te genereren en af ​​te wijken van traditionele schema's, probleemsituaties snel op te lossen. Er wordt aangenomen dat een creatief persoon in staat is om met het ene originele idee na het andere te komen, gemakkelijk uitweg kan vinden uit doodlopende wegen, onconventioneel kan handelen, enz. Een van de componenten van creativiteit is het vermogen tot divergerend denken - dat wil zeggen niet lineair denken, maar, om zo te zeggen, vertakt denken in verschillende richtingen tegelijkertijd. Een ander belangrijk onderdeel is het vermogen om de interne criticus uit te schakelen, wat de creatieve activiteit vertraagt, waarbij elke gedachte zorgvuldig wordt gescand op ‘juistheid’, ‘opportuniteit’, ‘moraliteit’, enz. Eigenlijk is creativiteitstraining specifiek gericht op de ontwikkeling van deze gedachten. twee componenten. Mensen worden aangemoedigd om ongebruikelijke manieren te bedenken om een ​​oude paraplu te gebruiken of een ballon met gaten te verkopen, onkritisch te zijn over de ideeën die in hun hoofd opkomen, te oefenen met brainstormen en minder verlegen te zijn. Als gevolg daarvan zou iemand het vermogen moeten krijgen om tientallen ideeën te genereren van ideeën over een bepaald onderwerp, ervan uitgaande dat minstens één gedachte de moeite waard blijkt te zijn. Dat wil zeggen, creativiteit komt neer op het vermogen om kwantiteit op te nemen, in de hoop dat dit vroeg of laat in kwaliteit zal veranderen. De waarschijnlijkheidstheorie kan ons helpen. De eerste moeilijkheid die verband houdt met creativiteit is het ontbreken van een duidelijke definitie van dit vermogen. Onderzoekers bieden verschillende formuleringen aan, soms heel verschillend in betekenis. De tweede moeilijkheid is wederom het gebrek aan bewezen, betrouwbare en valide methoden om creativiteit te meten. Dat wil zeggen, er zijn genoeg tests voor creativiteit, maar dit alles is nog steeds heel erg ruw materiaal. En aangezien er geen duidelijke definitie is, geen meetinstrumenten, roepen de nieuwerwetse methoden voor het ontwikkelen van creativiteit ook twijfels op: hoe kun je op betrouwbare wijze controleren wat er precies aan het ontwikkelen is? Eindelijk de moeilijkste vraag, die nog niet mogelijk is gebleken een duidelijk antwoord van verkopers van creativiteit: wat heeft creativiteit te maken met artistieke creativiteit? Op het eerste gezicht klinkt de vraag absurd: het vermogen om creatief te zijn zou een directe relatie moeten hebben met deze creativiteit. Maar dit is alleen op het eerste gezicht. Als je je de essentie van creativiteit herinnert, zoals die door de meeste praktische psychologen en trainers wordt begrepen, en wat je je herinnert vermenigvuldigt met de problemen met definitie, meting en ontwikkeling, dan zal de vraag onmiddellijk niet langer belachelijk lijken. Iedereen die ooit heeft geprobeerd een verhaal te schrijven, heeft waarschijnlijk geen tekort aan ideeën voor de plot. Integendeel, er waren genoeg plotideeën. De echte moeilijkheid komt wanneer je de eerste zin moet schrijven. En daarachter - de tweede en derde. Dat wil zeggen, op het niveau van ideeën verloopt alles min of meer soepel: de plot is geschreven, de personages zijn uitgevonden, hun motivaties zijn van staal en het einde is verbazingwekkend. Maar zodra het gaat om het overbrengen van het zwaarbevochten plot op papier, begint er iets vreemds. De juiste woorden worden niet gevonden, de personages zeggen iets heel anders dan ze zouden moeten, gedragen zich op een manier die helemaal niet vereist is door de plot, en soms veranderen ze zelfs in vervaagde stukjes karton waar niets aan te doen is. Terwijl je schrijft, raakt de plot zelf overwoekerd door omslachtige details en op mysterieuze wijze opkomende vertakkingen, waaronder deze sterft en betekenis en dynamiek verliest. Hoe zal het vermogen om met honderd originele ideeën per minuut te komen in een dergelijke situatie helpen? Sommige beginnende auteurs rekenen er natuurlijk op.