...Hij stelt het zich zo voor: zodra ik het jasje pas, geloof ik weer in je liefde... Hoe verkeerd het ook is. Zo'n excentriekeling... (Bulat Okudzhava) Ik ben geen beeldenmaker. Voor mij is “beeldtherapie” in de eerste plaats THERAPIE. Beeldtherapie. Een moderne richting in praktische psychotherapie (gemaakt door de sprookjestherapeut en psychodramatist A.V. Gnezdilov uit Sint-Petersburg). En het beste voorbeeld van een briljante beeldmaker is niet eens de Fee uit het sprookje “Assepoester”, maar de Tovenaar van de Smaragdgroene Stad. De eerste hielp de peetdochter alleen om haar schoonheid te 'vormen', een passend 'kader' te vinden, en de tweede hielp de sprookjeshelden om in zichzelf te kijken, om sociaal noodzakelijke kwaliteiten te 'ontdekken'. Voor mij is beeldtherapie. Allereerst "trekt" een persoon er iets uit dat erin zit, maar diep verborgen is. Hiermee kun je nieuwe bronnen in jezelf ontdekken, iets dat iemand niet eens vermoedde... Maar voordat je iets verandert, moet je begrijpen wat je gebruikelijke beeld is. Je wilt altijd van buitenaf naar jezelf kijken. Misschien kijken mensen daarom met zoveel belangstelling naar zichzelf in de spiegel, naar foto's en video's en luisteren ze naar de opname van hun stem. En bijna altijd herkennen ze zichzelf niet... Andere mensen zijn ook een ‘spiegel’. ‘Mijn licht is een spiegel!’ Vertel me en rapporteer de hele waarheid: ben ik de liefste ter wereld, de meest blozende en wittere van allemaal. Het kost niets om hem te misleiden: een draai van het hoofd, een paar haarlokken, een scheel en scheel? een glimlach - en de onnozele piept al: "Mooier dan alle anderen, rooskleuriger, witter!" (V. Pavlova) Dit is waar werken in een therapeutische groep nuttig is. In een (relatief) veilige omgeving. Hier kunt u uw gebruikelijke “pak” (afbeelding) zien, beslissen om het te “uitbreiden” en enkele andere resourcerollen vinden. Laat ze leven, laat ze aanwezig zijn in het leven. Je kunt op verschillende manieren werken. Je kunt gewoon vragen om een ​​‘portret van iemand anders’ te maken, maar werken met metaforen is het beste om feedback te krijgen. Vraag groepsleden om met een metaforische beschrijving van de ander te komen (we zijn immers meer geïnteresseerd in het ‘interne’). ). Stel je hem bijvoorbeeld voor in de vorm van een literair, historisch of... sprookjesachtig personage dat hij zou kunnen spelen. En hier voor je staan ​​de meest nauwkeurige portretten. Is een mens een “tumbleweed”? “Rolt” vrijelijk door het leven, zonder zichzelf te belasten met verplichtingen en serieuze relaties (“Ik verliet mijn grootmoeder, ik verliet mijn grootvader”). Hij plant of denkt nooit van tevoren iets na, wisselt vaak van partner, op zoek naar nieuwe sensaties. Koloboks, in de regel zijn ze sociaal, grappig en spontaan. Ze hebben vaak zelfs heel ronde vormen. Ze zijn eclectisch in kleding (in de regel geven ze de voorkeur aan felle kleuren). Je zou kunnen zeggen dat ze helemaal geen stijl hebben. Hun garderobe bevat alleen modieuze dingen, maar vaker zijn ze zo heterogeen dat ze geen enkele mogelijkheid laten voor een harmonieuze combinatie, zodat Koloboks gemakkelijk in slechte smaak kunnen vervallen... "Puss in Boots"? Wat misschien wel het meest opvalt in iemands gedrag is zijn ondernemingszin en vindingrijkheid, zijn vermogen om anderen te manipuleren, enz. Hij is een gokker, een creatief persoon die dromen waar kan maken, het juiste beeld kan creëren (voor zichzelf was hij een gewone kat, hij werd "Puss in Boots" ("Geef me laarzen voor respectabiliteit...") en voor de andere eigenaar, die een arme man was, werd hij de markies). Hij zou wel eens een professionele beeldmaker kunnen zijn). De kat weet hoe hij moet raden en iemand precies moet bieden wat hij nodig heeft, weeft intriges, speelt trucjes met zijn oren, is niet bang om all-in te gaan en wint vaak de jackpot. Het verwijst duidelijk naar mensen die geloven dat om een ​​doel te bereiken alle middelen goed zijn, zelfs bedrog speelt subtiel in op de gevoelens van anderen: ijdelheid, trots en arrogantie. “Lokt” de vijand naar zijn veld en dwingt hem om volgens zijn eigen regels te spelen. Hij is erg voorzichtig met zijn uiterlijk... Er is iets katachtigs in zijn spraak en bewegingen: hij stapt zachtjes, draait soepel, spint.. . "Roodkapje"? "Dynamo" die ronddwaaltgevaarlijke plaatsen op zoek naar zijn Wolf?...Heeft een magnetisch talent om in de problemen te komen, vooral van erotische aard. Ze verleidt mannen met haar openhartige gedrag, zonder echt na te denken over de gevolgen... Glimlachend, spraakzaam en nieuwsgierig ("Waarom zijn die van jou zo groot...", enz., enz.)... Zelfs op veertigjarige leeftijd, Kleine Rode Riding Hood laat de gewoonten van een klein en licht verwend meisje niet varen. En er is nauwelijks iemand die een tante die in de kindertijd is gevallen ervan kan overtuigen dat korte rokjes en blouses met frivole ruches en kant, grappige krullen en enorme haarspelden op het hoofd en te lichte make-up, plateauzolen en grappige accessoires (als de handtas - dan in de vorm van een mand of tas; als een hoed - dan alleen met brede randen en een aantal ongelooflijke kleuren, plus handschoenen en kousen) meer geschikt zijn voor eersteklassers... Eeuwige Assepoester... Of een merkbaar verouderde Doornroosje. ... Opgesloten in een toren van Raponsje's eigen complexen... De opofferende, stille Kleine Zeemeermin... Of de consument van vergiftigde appels Sneeuwwitje... Of misschien de sluwe vos Alice... Of de verraderlijke stiefmoeder Don'? Vergeet niet uit te zoeken wat de deelnemers eigenlijk in gedachten hadden))). Elke persoon ontwikkelt immers zijn eigen, individuele beeld van een sprookjesfiguur. Sommige mensen associëren het beeld van Vasilisa de Wijze bijvoorbeeld met een intelligente, verstandige schoonheid die kan helpen in elke moeilijke situatie, terwijl anderen het associëren met een saaie, zelfverzekerde, trotse vrouw. Een andere reden voor verschillende percepties van hetzelfde sprookjespersonage is de manier waarop hij wordt gespeeld met behulp van films, tekenfilms, enz., En de visie van de regisseur op de held kan aanzienlijk verschillen van de klassieke. Natuurlijk, een persoon in het beeld van een ander ziet hij zichzelf allereerst, en veel uitspraken van de deelnemers zeggen meer over hen dan over de objecten (onderwerpen) van de discussie, maar als veel mensen iets soortgelijks in jou ‘zien’, is het moeilijk (en het is niet nodig) om te negeren... “Het heeft geen zin om te vragen of het beeld realiteit of schijn is. Hij is allebei tegelijk” (P. Selfing). Vragen ter discussie: - Heeft iets in de verklaringen van de deelnemers u verrast? - Komt de indruk van u overeen met de indruk die u zou willen maken? aan jouw leven? Enz. Wat nu te doen? Beeld is het lot? Nee, natuurlijk. Denk aan het sprookje ‘Evil Fate’ (zie deel 1. Beeldtherapie: ‘de kunst van het knippen en naaien’). Het lot mag dan wreed, oneerlijk en slecht jegens ons zijn, maar in onze eigen handen hebben we wapens waarmee we ons lot kunnen overwinnen. Niemand zegt dat het gemakkelijk zal zijn. Het kan zijn dat je veel geduld, kracht, kalmte, moed en uithoudingsvermogen nodig hebt. En het allerbelangrijkste: er moet een verwoed en aanhoudend verlangen zijn om problemen te overwinnen die soms onoplosbaar lijken. Je kunt met iets simpels beginnen: doe de aankleedoefening. Noem het hoe je wilt: werken met middelen, met subpersoonlijkheden, met schaduwaspecten van de persoonlijkheid... Het gaat erom een ​​personage te vinden (dit kan een historische figuur zijn, een held uit een mythe of sprookje, etc.) die die kwaliteit in overvloed, die je mist. Het personage zelf hoeft niet eens schattig te zijn, hoeft niet aardig gevonden te worden, het hoeft alleen maar een drager te zijn van de kwaliteit die de “gebruiker” nodig heeft. . Ieder van ons heeft een fantasie over hoe dit personage eruit ziet of zich gedraagt. En niemand heeft het recht om het ons te vertellen. Ik doe wat ik wil. Nadat je een personage hebt gekozen, moet je er een worden. In de kast van de presentator zijn er veel details van rekwisieten - sjaals, voorwerpen, wapens, "hoorns en hoeven", maskers, fans... is het echt nodig om aan de symboliek te wennen? realiteit Natuurlijk is alleen aankleden (bijvoorbeeld "Aphrodite") niet genoeg. Nadat je bent gereïncarneerd, moet je communiceren met andere deelnemers (vanuit de rol), in overeenstemming met de gekozen rol (afbeelding). Denk na over hoe het gekozen personage beweegt (hoe hij zichzelf door het leven ‘draagt’, de ‘Sneeuwkoningin’ kan immers niet waggelen!), hoe hij spreekt (‘Catherine de Grote’ fluistert of mompelt immers beslist niet), hoe hij in het algemeen interactie met anderen opbouwt? En besluit dan: “Wat», 2001.