Van de auteur: Woorden, hoeveel ze betekenen in ons leven. Door woorden weerspiegelen we onszelf, onze innerlijke essentie, onze verlangens, dromen, onszelf , worden weerspiegeld in onze eigen teksten. Het maakt niet uit waar of over wie we het hebben, het gaat erom welke woorden we zeggen, hoe we het noemen. En al deze woorden komen uit onze persoonlijke geschiedenis, onze ervaring. De essays worden gepresenteerd met toestemming van Elena, 45 jaar oud. Ze was in therapie in 2014-2015 en maakte gebruik van zelfanalyse op basis van films de interne dynamiek, emotionele reacties op onderdrukte driften en onbewuste behoeften is de ‘status na de scheiding’. Essay voor de film 'The Piano' Hoe verschijnt en groeit liefde? Wat heeft een vrouw nodig in de liefde? Wat heeft een man nodig? Hoe kan iemand 'groeien' en veranderen als de liefde groeit? ? Er kwamen veel vragen in mij op tijdens het kijken naar deze film. De film raakte mij natuurlijk, ik vond het leuk! En de rode draad die voor mij van het begin tot de laatste frames door de plot loopt, is BEGRIPPEN... van een ander, empathie... van een dichtbij of ver verwijderd persoon misschien een vreemdeling wordt, door het prisma van het begrijpen van ambities, een geliefde, wordt tot hem aangetrokken, tot hem aangetrokken. Vooral tegen de achtergrond van algemene chaos, een vreemd land... plotseling werd er een man gevonden voor Ada (George), die vriendelijkheid en sympathie jegens haar toonde, ook al toonde hij aanvankelijk grof macht en geweld... wetende haar zwakte. .. Mijn verontwaardiging over Ada's echtgenoot, Alistair, veroorzaakte verontwaardiging vanaf de eerste schoten - "Klootzak, hij heeft niet genoeg land... geld-geld-land-land...." En zijn verplichtingen jegens zijn vrouw? Ik begrijp mijn idealisering! Maar het feit blijft een feit: een onbeschofte, ongemanierde hufter! Hij lijkt mooi van buiten, maar van binnen... Maar George, zijn ziel ligt onder een kleinere laag van de roes van winst... Hij wordt geraakt door de betoverende geluiden op het strand. Na zo'n openbaring van gevoelens, en Ada brengt zichzelf, zijn wereld, gevoelens over door middel van muziek, hij reikt met heel zijn hart naar haar, en niet alleen dat. En zijn daden jegens haar zijn aanvankelijk onbeleefd en ongemanierd als een man, hij hunkert en zal ontvangen! EE Deze film toont de transformatie van de helden: Ada (in de laatste frames leert ze spreken), en Alistair (als hij haar met George laat gaan), en George (als hij stopt, hoewel zijn macht over Ada grenzeloos is: "Ik werd een schurk, en jij bent een hoer!"). Heeft een vrouw echt zoveel verliefdheid nodig? Begrip, vriendelijkheid, sympathie... En zij is van hem! Alle helden gingen door hun cirkels van de hel... door fysieke of mentale pijn... Ada stond op de rand van de dood... Alistair ging door vernedering, afwijzing. .. George heeft verlies en scheiding meegemaakt en ik geloof dat hij hier een sterke held is - hij zette de belangrijkste eerste stap: hij ruilde de piano voor een stuk land... en de tweede - hij stopte met geweld. .. hij verliet Ada, om zichzelf niet te verliezen en de vrouw van wie hij hield niet te vernederen. Dit is mijn favoriete held: de acteur past gewoon wonderwel in deze rol. En juist zulke helden zorgen ervoor dat ik nooit het vertrouwen verlies in de beste... in mannen... En om te geloven en te weten - er is een wonder en mensen creëren dit wonder met hun eigen handen, zelfs door ongelooflijk mentaal lijden en pijn, terwijl ze gewoon menselijk en meelevend blijven, zonder over de drempel te stappen afgrond als het te laat is...Essay voor de film "Me, Me Again and My Mom" ​​Een prachtige film. Guillaume is geweldig, gevoelig, moedig, nieuwsgierig. Ik sympathiseerde en leefde met hem mee gedurende de hele film. Is de film een ​​komedie? Niet voor mij. Een trieste film, maar ook geen tragedie, toch zo'n levensbevestigend einde! Hoe aanstekelijk optimisme is - ik werd gewoon vrolijker, mijn energie steeg en ondanks dat het erg laat op de avond was, deed ik een heleboel dingen: “JA-JA!!!! Dat doen zij ook!” Hoewel het soms de moeite waard is om het leven met humor te behandelen. Misschien, maar pas over een tijdje, voor mij misschien. En op het hoogtepunt van de plotontwikkeling... is het moeilijk. Dus hier, na gelezen te hebben dat deze film autobiografisch is, ervaren door de regisseur, scenarioschrijver en acteur in één...ja! Nu, vanaf het hoogtepunt van onze jaren, kunnen we over komedie praten. Dit is voor mij. De vorming en rijping van een gevoelige, delicate jongen wordt van nature in de eerste plaats bemoeilijkt door de houding van zijn MOEDER jegens hem... En heel afstandelijk door de rest. De vader hier is aantrekkelijker voor mij, maar helaas verzet hij zich op stomme wijze als een man tegen zijn moeder, en omdat hij niet in staat is om met haar druk op zijn zoon om te gaan, wijzen hij en zijn andere zonen Guillaume af. De MOEDER is hier de hoofdpersoon, die een GEWELDIG kind vormt, en later een man. Door alle beproevingen te doorstaan ​​die zijn moeder hem voorlegde, wordt hij sterker, en misschien wel sterker dan zijn broers, omdat ze niet zo'n rijke ervaring hoefden te ervaren: voelen waar je van houdt... Een jongen is een man - een zoon houdt van zijn moeder, vrouwen, vrouwelijke essentie... en hoe! Hoe hij het begrijpt! Zijn liefde absorbeert alle gebaren, bewegingen, woorden, gezichtsuitdrukkingen... Wat een liefde. Om door de verwarde jungle te komen (van de relatie van de moeder en via haar hebben andere mensen ook een relatie met hem...) om het mannelijke en vrouwelijke in jezelf te scheiden... Dit is een heroïsche held. Vreemd heldendom, maar het vergt veel kracht. Om niet te breken. En het is niet kapot gegaan! Ik ben zo blij! Maar er zijn veel gebroken, verwrongen loten van zulke moeders: moeders - mompelt - homo's - onder de duim ... ik weet niet hoe ik anders moet noemen ... ik vond de tante van de held leuk, die hem vertelde over haar lot op een kostschool voor meisjes... ze accepteerde hem op de manier waarop Guillaume's moeder zich oriënteerde en verwanten, maar... positiever, zonder beweringen - dat dit ZO is en dat is alles... Ik was verontwaardigd over bijna alle daden en woorden van haar moeder jegens hem bijvoorbeeld haar reactie op zijn openhartigheid dat hij van een medestudent houdt... en nog meer verontwaardigd door haar reactie en woorden over het feit dat hij van een vrouw houdt en dat hij hetero is... Een zeer relevante film voor onze tijd , wanneer het krachtige idee van het vermengen van het vrouwelijke en het mannelijke, waardoor de grenzen van het vrouwelijke - mannelijke vervagen, wordt het idee van Europese gelijkheid verzwakt en vernietigd onder het mom van dit idee van democratie Het is noodzakelijk om duidelijker en zelfverzekerder onderwijs te bieden en de identiteit van kinderen vorm te geven. Dit is voor mij een heel, heel, heel belangrijk onderwerp! Populair gezegde "Zeg honderd keer tegen een persoon (en vooral een kind) een varken - hij zal opgroeien tot een varken" ... of wie dan ook ..., maar als hij niet gebroken is, zal hij sterker zijn - krachtiger, honderd keer menselijker dan andere mensen die deze druk niet hebben ondergaan! En een voorbeeld hiervan is de film! Essay voor de film “Dogville.” “Als je iemand wilt kennen, geef hem dan macht” Volkswijsheid Een stoere film. Gedurfd, naturalistisch, openhartig tot absurditeit... Een allegorie met symbolen en beelden: helder, geconcentreerd Hoe kan men het ware gezicht, zijn essentie in een persoon onthullen. Hier is een van de antwoordmogelijkheden in de film: geven macht aan mensen. Een triest verhaal, niet eens dramatisch (niet voor Dogviltsev, ondanks de represailles tegen hen..., voor Grace). Het is niet gemakkelijk om de film te bekijken, vooral de scènes van geweld en pesterijen. Het is niet gemakkelijk om erover te schrijven, om opnieuw in contact te komen met je gevoelens en gedachten. Genadeloos. Een meesterwerk over wreedheid en barmhartigheid. Vriendelijkheid en kwaadaardigheid. Openheid en hypocrisie herinnerde me beelden uit De meester en Margarita, toen Jezus zijn kwelgeesten rechtvaardigde, en Grace tot het laatst probeerde te rechtvaardigen..., zelfs Chuck in eerste instantie. Maar zij is Jezus niet, en toen verschenen er angst en haat in haar. Tot het laatst bleef ze in illusies over Tom. Het eerste deel van de film gaat over haar illusies en de vervulde dromen van een soort “Volkswil” die naar de mensen toe gaat, buigend voor het feit dat er geen sterke en zwak, er is gelijk werk. Ze groeit zichzelf uit een infantiel meisje. Ze is verantwoordelijk voor zichzelf en is hier gelukkig in... Ze leeft zoals ze met werk doen. Maar ze is een vreemde. En ook een schoonheid. Vriendelijk en hardwerkend. Hoe je niet van haar moet houden. Het tweede deel onthult geleidelijk de waarheid, wanneer de macht over haar geleidelijk groeit, omdat ze hulpeloos is. Het is verbazingwekkend hoe de wreedheid van lafaards, die vertrouwen hebben in hun straffeloosheid, wordt overgebracht. Zonder pijn is het onmogelijk om naar de as van haar ideeën te kijken (vooral het heldere moment met de figuren!).de gruwel begint vanaf het moment waarop “het veel gemakkelijker is om jezelf ervan te overtuigen dat de inzet steeds groter wordt en dat je voor onderdak moet betalen. Eerst door de arbeidstijd te verlengen, vervolgens door de betaling ervan te verminderen, vervolgens door het eigen lichaam, en vervolgens door iemand in een slaaf te veranderen. De transformatie van een gelijkwaardig persoon in een geslacht dier wordt even betrouwbaar getoond als de typische motivatie om dit feit in de menselijke geest te rechtvaardigen. Een vrouw brengt complicaties met zich mee en kan problemen veroorzaken. Ze moet dit bekopen met geld, arbeid, seks, vernedering. En ze betaalt alles voor de volle prijs. Ze houdt van deze stad. Omdat hij haar onderdak gaf, kan ze deze mensen alles vergeven. ALLES. En ze vergeeft alles. Ze vergeeft als deze stad haar haar geld, goede naam, reputatie, eigenwaarde en vrouwelijkheid ontneemt, waardoor ze zowel fysiek als moreel een slaaf wordt. Met haar vergeving staat ze toe dat de inwoners van de stad haar in een dier veranderen. Ze wil niet zijn wat ze in haar vorige leven had kunnen worden: koud, genadeloos en intolerant tegenover mensen. Ze ontsnapte uit haar vorige leven en belandde, zoals later bleek, opnieuw in de hel.” Hoewel ze tot het laatste frame naïef bleef en de Dogvilians uitroeide... Na welke gedachten vernietigde ze ze? Ze besloot dat ze gevaarlijk waren voor een mogelijke vreemdeling die achter haar aan zou komen! Ze redt een vreemdeling... En neemt geen wraak voor haar kwelling. Heilige naïviteit. Ik heb grote sympathie voor haar. Maar in het algemeen, in alledaagse termen, als je over mij zegt... hoe dit zich verhoudt tot mijn leven... dan is dit niet bescheiden. Maar het is een feit. Ik kan het mis hebben en beter over mezelf denken dan ik ben... Dit gaat over mij. Ik associeerde mezelf met Grace. Na een recent mislukt huwelijk: dit gaat over mij Ja, ik beschouw mezelf zo: vriendelijk, soms naïef, oprecht. En mooi. Toen ik te maken kreeg met aanvallen van wreedheid, woede, woede... wat deed ik? Ze doorliep dezelfde stadia als zij: euforie, hoe ze haar man tot het laatst rechtvaardigde. Ze hield het vol en bestond toen gewoon in de buurt (zoals ze deed in de laatste dagen van haar leven in het dorp), maar ze moest meteen iets naar hem ‘gooien’ en wegrennen…. (vernietigen ervan is natuurlijk onmogelijk). Hoewel het misschien gevaarlijk is voor de volgende “reiziger”….Mijn conclusie. Je moet gewoon wijzer zijn. Dat is alles. De heldin is wijzer geworden... Essay voor de film "Instinct" De plot van de film is voor mij nogal banaal. Het idee om dieren te beschermen, het is noodzakelijk om hierover te praten, het is noodzakelijk om constant te praten erover, en waarom niet opnieuw over dit onderwerp praten? En het thema van het ontwikkelen van vriendschappen, kameraadschap, leerling-leraarrelaties, in eerste instantie beginnend met een uitdaging van de een naar de ander. Het acteerwerk van zowel Tio als Ethan is hierbij belangrijk. Overtuigend. En de look van Hopkins is het waard! Het dringt door en door. Het thema vrijheid is voor mij hier relevant. Fromm's 'Flight from Freedom' is hier precies goed. Waar vlucht een persoon voor weg in onze samenleving? Waar vlucht Tio voor? Itens woorden: ‘Het is een onbegrijpelijk gevoel als je beschermd wordt…’ toen hij het had over de gorilla die hem onder bescherming nam. De mens in zijn individualiteit verkeert in angst, hij is machteloos. Dus streeft hij ernaar om onder het conforme gevoel van eenheid te vallen. Met wat of wie? Of opgaan in de samenleving, met de ideeën die daarin drijven, erin worden opgenomen... Of onder invloed van natuurkrachten. Natuurlijk is dichter bij de natuur staan ​​natuurlijker, dieren zijn onschuldig... Met hen opgaan is natuurlijk ... maar met de wrede samenleving... één zijn en tegelijkertijd met een sadist in de gevangenis? Dit is anders. Maar de wreedheid is ook anders. Het doden van gorillavangers is wreed, maar is er enige rechtvaardiging? Bescherming tegen geweld? Ja, dit is onze samenleving. Het idee van geen weerstand bieden tegen het kwaad door middel van geweld is voor mij niet boeiend. Wanneer Tio’s transformatie plaatsvindt in het communicatieproces met Iten, geeft dat mij, zoals altijd, warme gevoelens, maar hoe kan het ook anders? De beste eigenschappen van een persoon worden immers onthuld, er is een besef van de zin van het leven... “Wat zijn de knopen die mij binden? Dit is geen baan. Dit is een spel... Ik heb niemand beledigd en ik hield van niemand. Het is een spel. Je hebt me geleerd buiten het spel te leven. Jij hebt mij geleerd hoe ik moet leven! Het maakt mij nu bangterugkeren naar het spel? ...". Wat een voltooiing. Zelfs als hij terugkeert, is zijn transformatie al voorbij en zal het spel hem zeker niet volledig in beslag nemen! Ik denk het wel. Hij zal niet langer in illusies vervallen. Ons hele leven is tot op zekere hoogte een illusie. Hoewel...Ja, de primatoloog zelf kwam ook uit zijn agressie jegens alles en iedereen. Hij stelde zich open voor zijn dochter, en het raakt gewoon de ziel. De opluchting en voltooiing van de relatie is geweldig! “Vrijheid is geen droom... Bedankt dat ik ervan heb mogen genieten en mijn dochter heb teruggegeven.” Verbazingwekkend. VOLLEDIGE en totale acceptatie en eenheid met de natuur. Dit is vrijheid. Vrijheid zonder vrijheid. Een persoon is altijd verenigd ondanks zijn uniciteit. De eeuwige vraag... eenheid met wat of wie, of hoe? Essay voor de film “In the Mood for Love” Goede titel... In the Mood for Love. Wat is de sfeer van de personages? Nadat ze erachter komen dat hun echtgenoten een affaire hebben? In eerste instantie alles, maar geen liefde: opofferend, hopeloos, onuitgesproken, eentonig - dit is extern. En intern met pijn, verlies en wrok. Het tempo van de film en de afgemeten, repetitieve shots spreken voor mij over de eenzaamheid van Su en Chow. En de regen is als tranen. En de donkere smalle straat en kleine appartementen, kantoorpanden en beperkende jurken Su. De film verbergt aanvankelijk de emoties van de personages. Ze zijn te bevroren, te elegant en onnatuurlijk. Voor mij zitten emoties in de eerste frames, in de muziek gekozen door de regisseur, in afgemeten, rustig vloeiende plots... Dit ligt aan de oppervlakte. In de diepte zit het verdriet dat uiteindelijk doorbreekt in een van de plots: in Su’s tranen als ze op Chow’s schouder leunt. Wat interessant is, zijn de veranderende stemmingen en hun lagen: naast de achtergrondstemming van verlies en verdriet van de personages, is er een vriendelijke, geïnteresseerde en creatieve sfeer in hun gesprekken gelaagd. Zorgzaam. En in hun bespreking van de plot van het boek. De paden van de helden kruisen elkaar en ze hebben elkaar iets te zeggen, maar om de een of andere reden blijf ik achter met een gevoel van leegte en mislukking bij Su's keuze. Ja, zelfs als ze niet zoals haar man wil zijn, maar toch, waarom is ze emotioneel ‘dood’ voor mij? Of bleef de toon van haar levensstemming te zwak, eentonig, verveeld en leeg voor mij? Hij werd wakker en kwam uit de uitgestorven relatie met zijn vrouw “nieuw leven ingeblazen”, hij is klaar om lief te hebben. Wat zou ik doen als ik Su was? Ik hoop dat ik van Chow's genegenheid zou genieten. Ik hoop dat ik niet zoals zij ben. Ze ruikt naar hopeloosheid bij het verlies van liefde... Is het echt onmogelijk om jezelf, je beste gevoelens aan een waardige man te geven? En heeft ze de kracht... de kracht om te geven? Deel het beste, niet alleen verdriet en tegenslag. Het trieste einde is dat er geen wederzijds geluk was voor de personages. Het trage tempo van de film geeft mij als kijker de tijd om in mijn hart het wonder van een vriendelijke relatie te voelen, het wonder van Chows langzame manifestatie van liefde. Ik was aan het einde van de film perplex en teleurgesteld dat ze niet naar iets moois durfde te gaan. Deze film heeft mijn ziel en hart geraakt, en dit is veel waard, omdat ik de wereld zo vaak waarneem door middel van denken en redeneren. En hier wil je jezelf gewoon onderdompelen in gevoelens, in een langzame ademhaling, zelfs met een vleugje droefheid. Essay voor de film “The Bridges of Edison County” De film ontroerde me tot tranen, draaide me om en liet me door een storm van gevoelens en emoties gaan. Ik denk dat dit een film is over een sterke vrouw en haar opoffering omwille van haar kinderen en echtgenoot Richard. Het leven van een eenzame provinciale vrouw, opgelost in hechte mensen en gehoorzaam aan de wetten van een klein district. Ten tijde van haar ontmoetingen met Robert was ze zichzelf al uitgeput, zichzelf kwijtgeraakt en besefte ze haar onvervulde verlangens en mogelijkheden. Een onverwachte ontmoeting van eenzame mensen, die haar perceptie veranderde, veranderde haar. Uiterlijk kwam dit op geen enkele manier tot uiting, behalve misschien in de vriendschap met een afgewezen vrouw, maar innerlijk gaf het haar kracht voor de rest van haar leven eerste stappen naar elkaar toe... En toen hun oprechte wederzijdse gevoel zich manifesteerde, ontstond er een scherp gevoel.»