저자: 이 기사는 2013년 잡지 "HRMagazine"에 게재되었습니다. – 웹사이트 2위 여기에 다른 사진을 추가했습니다. 미술치료는 우리나라에서 상당히 새로운 방향입니다. 서구 국가에서는 20세기 초에 이러한 운동이 일어났습니다. 미술 치료를 통해 움직임, 색상, 모양, 가소성, 풍경 등 "다른 목소리"를 통해 자신을 표현할 수 있습니다. 이 모든 목소리는 우리가 말로 이해할 수 없는 것, 생각하기조차 두렵고 말할 권리가 없다고 느끼는 현실을 나타냅니다. 예술 치료 방법의 사용은 과정의 모든 참여자 사이에 상호 작용의 상호 작용 형태를 제공하고, 소비자를 독립적으로 자신의 눈으로 "가르친" 한계와 환상적인 "전망"을 볼 수 있는 창작자와 연구자로 전환시킵니다. 예술치료 퍼포먼스에 참여하는 사람들에게 신문 헤드라인에 등장하는 빈 말은 조화로운 시각적 시리즈로 바뀌거나 그들의 진심과 솔직함, 감정과 경험으로 가득 찬 일련의 표현 형식으로 변합니다. . 미술치료는 왜 등장했나요? 이전에는 사람들이 그것 없이 어떻게 관리했습니까? 왜 전체 운동이 세계적인 규모로 형성되었습니까? 이러한 질문에 대한 해결책은 매우 간단합니다. 20세기는 사람들이 도시로 대량 이주하는 시기였으며, 이는 인간의 생활 방식에 큰 변화를 가져왔습니다. 농촌 지역의 사람들은 항상 자연과 조화로운 환경에서 절제되고 차분한 삶을 영위했습니다. 강렬한 긴장의 단계(파종 및 수확)는 영적인 휴일로 끝났고 여유로운 일상의 흐름을 희석시켰습니다. 모두가 태양과 함께 일어나 아주 일찍 잠자리에 들었습니다. 양초는 비쌌습니다. 삶은 매일 노래, 대화, 수공예품, 필요한 물건과 사물의 창조를 동반했습니다. 그리고 사람들은 슬프거나 즐거운 모든 경험을 표현하고 그것을 영혼에서 쏟아내는 동시에 아름답거나 필요한 것을 만들 기회를 가졌습니다. 따라서 사람들에게서 발생한 모든 감정은 탈출구를 찾았고 무의식 속에 저장되지 않았습니다. 도시 생활 방식은 개인을 음식, 의복, 물건, 음악, 그림, 정보의 소비자로 만들었습니다. 즉, 도시 거주자의 내면 세계는 외부 환경의 공격에 끊임없이 취약하여 도시 거주자는 자신의 내부에서 일어나는 일을 듣고 이해할 기회조차 갖지 못하게 됩니다. 개인적인 경험은 외부 불협화음의 압력으로 인해 "잊혀진" 것 같습니다. 그러나 일단 발생하면 우리의 감정과 경험은 사라지지 않습니다. 그들은 내부 감옥의 인질이 되고, 탈출구를 찾지 못해 '시한폭탄'(한 의뢰인의 표현)이 된다. 환경과 개인 사이, 그리고 개인 자체 내에서의 교환 과정이 중단됩니다. 결과는 분명합니다. 정신 신체 장애, 신경 쇠약, 모든 수준의 갈등. 우리 동시대인들은 종종 자신의 감정과 경험을 추적, 이해, 식별할 수 없으며, 표현할 수도 없습니다. 제 생각에는 학교에서의 일방적 교육이 남성적인 방식으로 이루어지기 때문에 어떤 종류의 감정 문화 나 기본적인 정신 위생 기술도 개발하지 못하는 것 같습니다. 인류가 수천 년 동안 발전시켜 온 신체 건강을 유지하는 방법을 익히는 대신 '체육 문화'조차 남성의 영향으로 경쟁과 표준 통과로 바뀌었습니다. 그러나 치열한 경쟁은 인간의 감정 세계를 계속해서 무시할 수 없다는 점, 그렇지 않으면 시스템 내에서 증가하는 감정적 혼란으로 인해 기업이 잠재력을 잃게 될 것이라는 사실도 분명하게 보여주었습니다. 이것이 바로 감성 지능과 스트레스 저항에 대한 훈련이 요구되는 이유입니다. 이러한 맥락에서 미술 치료는 뇌의 좌반구에만 부하를 주는 데 익숙한 사람들에게 진정한 만병통치약입니다. 미술치료는 치유를 위해 가장 넓은 의미에서 미술을 사용하는 심리치료의 한 분야입니다. 예술의 치유 효과는 아주 오래전부터 인류에게 알려져 왔습니다. 미스터리, 사원 휴일, 부적 만들기는 삶의 필수적인 부분이었습니다.고대 민족. 변형 효과의 구성 요소인 카타르시스, 승화, 투영은 정신 분석학의 창시자인 S. Freud에 의해 설명되었습니다. “베르그송의 연구에 따르면 인간은 넓은 의미에서 예술적 창의성의 주체입니다. 비록 세상은 더 복잡하지만 그는 투영, 은유, 환상을 통해 세상을 봅니다. 그는 스스로 세상을 그린다. 이는 그가 타고난 예술가라는 뜻이다.” - 현대 심리학자 Ramil Garifullin은 정신 균형과 건강을 유지하는 기술인 미술 치료가 세계 심리 치료에서 중요한 위치를 차지했다고 썼습니다. 의학, 교육학 및 사회 사업. 다른 유형의 심리적 지원과 달리 미술 치료에는 금기 사항이 없습니다. 혼수상태에 있는 사람이라도 특별히 선정된 음악이나 문학 작품을 들을 수 있습니다. 미술치료는 어린이와 노인, 아프거나 건강한 사람, 지능이 낮은 사람, 사회적 적응에 문제가 있는 사람에게 사용할 수 있습니다. 미술치료와 다른 모든 유형의 심리치료 사이의 근본적인 차이점은 삼원성입니다. 즉 작업 과정에 세 가지 요소가 존재한다는 것입니다: "클라이언트 - 창의적인 제품 - 전문가". 덕분에 미술 치료에서는 치료사의 성격에 엄격하게 의존하지 않으며 창의적인 제품과 고객 사이에 가장 활발한 상호 작용이 발생합니다. 이 작업의 전문가는 촉진자 역할을 하므로 창의적인 직업(예술가, 가수, 댄서 등)의 대표자들도 미술 치료에서 성공적으로 작업합니다. 미술치료는 또한 자신의 의미와 감정을 창의적인 제품의 공간으로 옮기는 은유를 특징으로 합니다. 떠오르는 이미지와 상징의 모호함을 통해 매우 온화하고 생태학적으로 단계적으로 씁쓸하거나 인상적인 발견을 하고, 대인관계 갈등과 무의식의 전형적인 영역을 다룰 수 있습니다. 미술치료의 장점은 우뇌의 잠재력을 활용하는 데 있습니다. 직관적인 창의성의 세계와 접촉하거나 심지어 세계 예술의 걸작을 감상하고, 자연의 기념비적인 웅장함에 대한 감탄은 영웅에게 귀중한 통찰력의 보물을 보상하는 미지의 세계로의 여행이 됩니다. 새로운 인상과 힘이 성격을 채워 일상 생활에서 전혀 사용되지 않는 깊은 개인 자원에 대한 접근을 열어줍니다. 이것이 바로 '불꽃', '열정', '영감'이라고 불리는 에너지다. 덕분에 미술치료는 개인으로서나 집단으로서 창의성을 개발하는 데 탁월한 도구이다. 일반적인 창의성과 미술치료의 차이점은 무엇인가요? 결국 고객은 그림 그리기, 춤추기, 노래하기 등 똑같은 일을 합니까? 차이점은 작업의 목적에 있습니다. 미술치료활동의 목표는 자기표현이고, 창작활동의 목표는 미학적 결과의 창출이다. 또한 미술치료의 중요한 요소는 작업 중에 발생한 감정과 경험에 대한 논의이며, 이는 컨설턴트의 특별한 지식과 기술이 필요합니다. 미술치료의 종류와 형태는 무궁무진합니다. 정서적 기분은 신체에 미치는 영향이 파동적이기 때문에 저항하는 것이 불가능합니다. 아이소테라피(도면 작업)를 사용하면 경험의 내부 평면에 대한 그림을 직접 눈으로 볼 수 있습니다. Koloshina가 말했듯이 민속 치료는 문화적 이미지의 접촉과 생활 덕분에 심리 치료의 제곱입니다. 영화치료는 사람에게 전체적인 치유 이야기를 보여줍니다. 인형극 치료를 통해 자기 소유의 특성을 추적할 수 있습니다. 독서치료는 언어적 자기표현의 숙달을 촉진합니다. 댄스 동작 치료는 자신의 신체의 비밀을 이해하는 데 도움이 됩니다. 드라마 치료는 인생에서 무언가를 잃거나 재생할 수 있는 기회를 열어줍니다. 미술 치료는 심리적 도움을 제공하는 독특한 방법입니다. 이 접근법의 다양성을 통해 우리는 치료에서 발달에 이르기까지 광범위한 프로필의 문제를 해결할 수 있습니다. 창의적인 제품,.