I'm not a robot

CAPTCHA

Privacy - Terms

reCAPTCHA v4
Link



















Original text

basert på et møte med tenåringer på festivalen «I am Youth» Mens jeg på festivalen snakket med tenåringer om hvorfor det er vanskelig for dem å begynne å skape, om hva slags opplevelser de opplever foran et lerret gikk vi jevnt videre til hvordan Generelt ser vi på samtidskunst som kreativitet. Som et resultat laget vi tre versjoner av hva det betyr å skape og skape noe nytt. Nedenfor har jeg beskrevet hvert av alternativene. Jeg håper at etter å ha lest dette, vil det bli lettere for kreative mennesker å skille mellom følelsesmessige impulser og daglig arbeid. Og jeg håper virkelig at de klarer å kombinere første og andre =) Alternativ en. Følelser har alle et hav av følelser og opplevelser på innsiden, og kreative mennesker som føler verden mer akutt og subtilt, er det enda mer for å ikke brenne ut, for å bare kaste ut opplevelsene dine dele din indre verden, du kan skape skjønnhet. Forresten, ønsket om å skape er relevant ikke bare for kunstfolk, det er typisk for alle. Husk linjene fra den populære sangen "de sier at alle skriver når de er 19 år." Og alt ville vært bra. Men! Det er i slike situasjoner vi oftest ikke er fornøyd med resultatet. Følelser forblir følelser selv om vi har laget et bilde eller en origami-tulipan av dem. Men ikke alle elsker og aksepterer følelsene deres. Derfor forårsaker selve produktet ofte avvisning og kritikk. Det er verdt å forstå og innse at dette produktet ikke er et kunstverk. Du skapte det ikke med tanke på komposisjon, geometriske former, etikk eller estetikk. Du tenkte på situasjonen som gnaget i deg. Så legg det på bordet og glem det. Hvis du har strømmet ut "negative" følelser, gå og fyll deg selv med "positive" (lytt til favorittmusikken din, spis et eple er at dette ikke er for seeren, det er for deg). for bordet. Alternativ to. Håndverk Du må jobbe med flyten. Eller på oppdrag. Eller på jobb og på oppdrag Noen på skolen får et tema å lage etter, mens andre har en kunde bestiller et ferietema. Oppgaven er å ta den ut og sette den inn. Er du en kreativ person og trenger inspirasjon... hva skal du gjøre? Lær å lage et produkt med et knips med fingrene. Kanskje dette produktet ikke vil bli det neste kvadratet til den berømte Malevich - men det burde være bra. Dette er hvordan en profesjonell skiller seg fra en amatør. Legen sier ikke - jeg vil ikke operere i dag - musen har ikke kommet. Han tar og opererer, selv om han reiste seg på feil fot. Men en artist, musiker eller skuespiller er det samme yrket, noe som betyr at du må spille etter reglene i voksenverdenen, hvor det er oppgaver, ansvar og tidsfrister. Og alt dette må gjøres Men for å støtte din kreative sjel og energi, lov deg selv en bonus for innsatsen din. Starter fra en tur i naturen til en deilig sjokolade eller kjole. Hovedsaken er at belønningen tilsvarer innsatsen som er brukt. Praksis viser at i slike situasjoner er kroppen og hjernen veldig takknemlige og jobber hardere neste gang, fordi de forventer en godbit (Pavlovs hund fungerer virkelig). Alternativ tre. En genial idé Den må gjennomføres. Men et geni, han er et geni, er å kjenne verken grenser eller hindringer. Du trenger å forstå at en idé og en plan bare er godt implementert når implementeringen er kompetent og flittig. Dette betyr at hvis du forstår at ferdighetene dine ennå ikke er nok, vent et år eller to eller ti år. Hvis ideen er verdt, kan den vente. Finn en lærer og studer Hvis du ikke kan vente, ta kontakt med noen som vil hjelpe. Hvem vet og kan gjøre det bedre? Ja, du vil være forfatteren av ideen og lærlingen. Men så a) lær mye b) bring ideen ut i livet - er ikke dette målet når en person tar på seg gjennomføringen av noe som ærlig talt ikke passer ham, er han enten en tosk eller en stolt person (eller begge deler? ). Det for tiden fasjonable ordet synergi bærer faktisk frukter. Hovedsaken er å kunne samarbeide, forhandle og se ikke etter kompromisser, men gjensidig fordelaktige kontaktpunkter. Og dette må forresten også læres. Slik hadde vi en samtale med tenåringer. Vi snakket også om å sammenligne verkene våre med verkene til venner eller store mestere