Van de auteur: Een fotoverslag van elke workshop is te vinden op de website. Het originele artikel over Zaken combineren met plezier! En dit gaat niet alleen over mijn reis naar Peru, maar ook over de conferentie van psychologen die expressieve kunsttherapiemethoden gebruiken in hun werk. Na mijn studie in Moskou was deelname aan masterclasses met grootheden uit de beeldende kunst een echt geschenk voor mij en een stap in de professionele ontwikkeling. Leren van westerse collega's die op meesterlijke wijze kunst gebruiken in combinatie met psychologie en rituele technieken, het zijn in een sfeer van echt creatieve en gevoelige mensen inspireert je tot grote daden. Genezing door kunst - verschillende combinaties van dans, stem, tekenen, beeldhouwen - zijn zeer krachtig en diepgaande technieken, die ons op zachte, subtiele en tegelijkertijd zeer effectieve wijze in staat kunnen stellen om te gaan met de blokkades en gewichten die ons in het leven tegenhouden. Als kunst op de juiste manier wordt beheerd, heelt het de wonden die in onze ziel zijn achtergelaten door de harde lessen van het leven. Meer details:Dag 1. Ochtend, 11 augustus, Lima, Peru. Een ander continent, een andere wereld. Een land dat gehuld is in de oudheid, geheimen, mystiek en raadsels. De locatie van de conferentie heeft ongetwijfeld invloed op de processen die daar plaatsvinden. Dit is de 9e conferentie van beeldende kunsttherapeuten, en mensen omhelzen en begroeten elkaar opgewekt, sommigen na twee jaar. Nou, het is echt een evenement. Ongeveer 350 mensen uit 35 landen - en ze zijn allemaal verenigd door 3 dingen: 1 - liefde voor kunst in al zijn incarnaties, 2 - liefde voor psychologie en de wens om mensen te helpen hun levenssituaties op te lossen, en 3 - een creatieve benadering to business Het begin van de conferentie komt overeen met het algemene thema: sjamanistische klanken uit een ongelooflijk lang muziekinstrument, een sjamaan met een veer, die boze geesten verdrijft, en vervolgens een bepaald ritueel waaraan twee mannen en twee vrouwen deelnemen. De dansers bewegen zich naar het midden van de zaal en bespelen andere, niet minder verbazingwekkende instrumenten, vergelijkbaar met communicerende vaten. Het spektakel is betoverend en veroorzaakt een trance, en je begrijpt dat er een soort magie wordt voorbereid. Wat het aantal wonderen betreft, verschilt deze conferentie duidelijk van andere soortgelijke evenementen. Officiële vertegenwoordigers van IEATA* nemen het woord. Onder andere de volgende woorden zijn bijzonder gedenkwaardig: “Kunst opent ons leven en ons hart... Kunst helpt ons wakker te worden en energie te vinden... Expressieve kunsttherapie helpt ons de taal van de ziel te horen (*International Expressive Arts.) Therapy Association - International Expressive Arts Therapy Association, een professionele organisatie zonder winstoogmerk, opgericht in 1994. Ondersteunt expressieve kunsttherapeuten en counselors die een integratieve, multimodale benadering gebruiken voor persoonlijke of groepstransformatie. Expressieve kunsttherapie is een tak van de psychologie die gebruik maakt van artistieke en artistieke therapie andere beeldende kunst, beweging, muziek, drama en schrijven, verhalen, sprookjes en andere creatieve processen voor diepe persoonlijke en sociale ontwikkeling. Door kunst en door van de ene modaliteit naar de andere te gaan, krijgt een persoon toegang tot interne bronnen van genezing, helderheid en ontketent zijn creatieve potentieel). Vervolgens neemt Steven Levine, een van de uitblinkers van deze creatieve trend in de psychologie, auteur van het boek (samen met zijn vrouw) Art in Action, het woord. Hij leest ons zijn gedichten over Peru voor, die feitelijk door dit land zijn geïnspireerd. Hij vertelt over kunst, hoe het helpt de wijsheid van het lichaam te onthullen en inspiratie op te doen. Met behulp van kunst “We blijven wie we zijn, maar stellen ons open voor anderen” Na het introductiegedeelte en de koffie verspreiden alle deelnemers zich naar de zalen voor de geselecteerde masterclasses. De workshops beginnen, het is heel nieuwsgierig wat er onder de bizarre namen verborgen zit, en ik wil heel graag op 4-5 plaatsen tegelijk zijn. Het bleek een tijdje op één plek te zijn geweest, en dat is wat ik deel. De eerste dusMasterclass. Graciela Bottini de Barucca (Argentinië). Expressieve kunsttherapie in de ontwikkeling van het beroep van acteur We betreden de ruimte waar kleine spiegels de weg wijzen en nemen plaats. De spiegel verandert de werkelijkheid. Als je in de spiegel kijkt, zie je een weerspiegeling van jezelf en een andere wereld. Afhankelijk van de kijkhoek verandert het beeld; mensen die op het plafond lopen of naast elkaar staan, lijken erg ver weg. Je begint te twijfelen welke realiteit de onze is)). Spiegels kunnen een nieuw perspectief geven op onze moeilijke situaties en fouten. We proberen het in de praktijk en kijken dan naar een film over hoe de expressieve kunsttherapie in Argentinië training voor acteurs omvat en hen in staat stelt hun creativiteit te maximaliseren en stress op een gezonde manier te verlichten. Ik vind dit een heel goed idee, want... een jaar training kan de plasticiteit en stem ontwikkelen die kenmerkend zijn voor je lichaam. Het lichaam, dat in wezen een instrument is voor onze zelfexpressie, kan op een authentieke, oprechte manier worden afgestemd, waardoor de uitvoering van de acteur zeer levendig, sensueel en oprecht zal zijn. Volgende workshop: Sara Skowronski (VS). Mozaïek in expressieve kunsttherapie: van verwoest tot mooi. Een van de meest memorabele masterclasses van de conferentie. Ten eerste was het verbazingwekkend qua omvang: grote houten stands, veel veelkleurige tegels en verschillende decoratieobjecten, lawaai van de conferentie. hamers, actief groepsproces Ten tweede maakt Sarah zelf een bijzondere indruk, omdat ze erin slaagde de groep bij elkaar te houden, alle processen in goede banen te leiden en aandacht te schenken aan haar kinderen, van wie er één hooguit zes maanden oud was. Van tijd tot tijd dwaalde de baby van vader naar moeder of naar een van de deelnemers. Ten derde ervoeren we ongelooflijke sensaties in deze workshop, eerst door het proces van vernietiging, toen we tegels braken met hamers, en vervolgens door het proces van creatie. Bovendien was het verbazingwekkend hoe goed iedereen samenwerkte, in stilte, alsof ze het mentaal over alles eens waren. De echte kracht van kunst! En het meest ongelooflijke was dit: het besluit van de groep was om een ​​boom te creëren waarvan de stam zich in het heden bevindt en de wortels respectievelijk in het verleden en de toekomst. We werkten tot het donker begon te worden. Nadat we klaar waren met ons werk, legden we onze ‘boom’ op het gras en gingen in een cirkel zitten. En plotseling verscheen er precies boven onze boom een ​​schaduw (het bleek een schaduw te zijn van een echte boom die in het midden van de open plek stond, gevormd door het licht van een spotlight). 's Avonds dansten we de rituele dans Earth run : Dans van AYNY (Running on the Earth: Ayni Dance), een variatie op Planetaire dans (planetaire dans), afkomstig van verschillende oude volkeren (Peru, Afrika). Er wordt voor gedanst. In deze voorstelling is het van Aini. Als ik van buitenaf had gekeken, had ik nooit beseft dat dit een dans was. Omdat het rennen in een cirkel in verschillende richtingen en in verschillende snelheden op geen enkele manier een dans kan worden genoemd. Om te beginnen krijgen mensen elk 4 granen, de personificatie van de energie van de aarde, de oogst en het feit dat ze rennen. voor hun mensen. Dan gaat iedereen naar het gebied waar er gedanst zal worden. In het midden van het terrein bespeelt een groep Indianen in klederdracht drums en muziekinstrumenten, en rookt specifieke rook. De dansdeelnemers staan ​​in een rij of vierkant en beginnen van voet naar voet te bewegen. Op dit moment denken ze na over het doel en voor wie ze rennen. En toen ze hiermee 'verbonden' raakten, dat wil zeggen, ze van binnen voelden waarom ze dit allemaal nodig hadden, werpen ze hun hand op en roepen iets als 'Ik ren voor mijn volk!', of 'Ik ren voor de gezondheid'. van mijn moeder!” . Eén voor één gaan de mensen weg en rennen zo snel als ze kunnen. Nadat ze het punt hebben bereikt vanwaar het rennen begon, draaien ze zich om en rennen ze langzamer, in de binnenste cirkel, en bij de volgende boog draaien ze zich naar het midden en dansen een beetje. Je krijgt dus 3 verschillende cirkels die met verschillende snelheden rond de open plek rennen. Als ongeveer 250 mensen aan dit ritueel deelnemen, is het spektakel werkelijk indrukwekkend. Na een tijdje, het lijkt mij dat het een eeuwigheid heeft geduurd, wordt de cirkel weer rondde enige, en we omsingelen de muzikanten en beginnen te zingen. Helaas spreek ik het lokale Indiase dialect niet, maar ik denk dat het iets heel inspirerends was en iets over Grote Hoop. Langzaam stopt de muziek en gaan we per twee op de grond zitten, rug aan rug. En er komt een soort genade. Je voelt niet alleen de persoon die naast je zit, maar ook iedereen om je heen, je lichaam, een grote toestroom van energie ergens binnenin. En je begrijpt dat alle mensen over de hele wereld iets gemeen hebben. Iets onzichtbaars, maar heel warm. Magisch. De dag is voorbij. Het is al erg laat en heel vroeg (in Moskou is het tenslotte vroeg in de ochtend, er is een verschil van 9 uur). Dag 2. Ochtend, 12 augustus, Lima, Peru, of Sally Brucker, Sasha Brucker (VS). Beyond the Personal: het creëren van interculturele genezingsceremonies voor trauma-overlevenden door middel van expressieve kunsten. Beyond the Personal: Creating Intercultural Ceremonies for Healing Trauma through the Expressive Arts Sasha, een professionele kunstenaar en professor aan de Universiteit van Washington, heeft Rusland al bezocht met haar workshops en sprak heel hartelijk over ons publiek. Psychologie staat los van spiritualiteit achtergesteld, en Sasha gebruikt verschillende energiepraktijken in haar werk. We zijn begonnen met het reinigen van de aura, omdat de genezingsceremonie onderdompeling in een andere staat vereist, anders dan wanneer je 's ochtends naar je huis rent, koffie drinkt en een cupcake in jezelf stopt. Het onderwerp dat verder aan de orde kwam, had betrekking op voorbeelden van , hoe kunst de diepste trauma’s kan helen. Verschillende traumatische gebeurtenissen zorgen ervoor dat mensen zich afgescheiden voelen van de samenleving, en soms vinden ze niet de kracht om te leven. Een voorbeeld hiervan was een bijzondere documentaire over een 25-jarig Amerikaans meisje dat werd misbruikt (incest) en kon genezen door middel van kunst, tekenen op muren en op lichamen (tatoeages). Nu is ze in haar kringen een bekende getalenteerde kunstenaar, wiens schilderijen en uitvoeringen werkelijk indrukwekkend zijn. Het tweede voorbeeld was de Peruaanse film over het meisje Faust, Milk of Sorrow. Ze overleefde de dood van haar moeder en werd genezen van een ongeneeslijke ziekte door haar toestand en gedachten te ‘bezingen’. De stem uit het hart geneest de ziel en het lichaam. Sasha gelooft dat “Psychologen die kunst gebruiken in therapie, waarbij ze van de ene modaliteit naar de andere gaan (van tekenen naar stem, van stem naar beweging en het creëren van verhalen), agenten van verandering zijn. Zij voeren ceremonies uit, waardoor genezing plaatsvindt op zowel macro (sociaal) als micro (individueel menselijk) niveau... Elke ceremonie heeft zijn eigen traditie, structuur, symbolen en elementen, maar de verbeeldingskracht en synergie van de groep heeft een sterke invloed op de gang van zaken.” Vervolgens ervoeren we uit de eerste hand het “ambacht en de kunst van het ceremonieel”. Iedereen werkte met zijn eigen verzoek, dat óf een persoonlijk verzoek betrof, óf de genezing van familie en vrienden. Iets vergelijkbaars met een gebed, dat wordt uitgevoerd in de vorm van grillige muziek, zang, tekeningen, collages die uit de groepsleden voortkomen. Het klinkt ongelooflijk, maar in 1,5 uur werk wordt ongelooflijke diepgang bereikt, wat onmogelijk lijkt in therapeutische groepen in andere gebieden van de psychologie. Hierna is het best moeilijk om naar een andere masterclass te gaan. Maar de nieuwsgierigheid overwint. Gertrude Lisser & Sylvia Hartowicz (VS). De kunst van het nu: creatieve aarding door verandering en transformatie. De kunst van het heden: creatieve basis door verandering en transformatie De workshop combineert expressieve kunsttherapietechnieken met fundamentele boeddhistische theorie van de gedachtevrije geest en meditatie. Meditatie zorgt ervoor dat je je hoofd kunt bevrijden van onnodige gedachten en je lichaam beter kunt voelen. Met behulp van meditatie, waarbij we de geest bevrijden van gedachten, leren we in het moment te zijn, hier en nu te zijn en dichter bij onze ziel te komen. Door meditatie kun je leren nieuwe mogelijkheden te zien, een nieuwe kijk op het leven te ontwikkelen en te begrijpen dat “het leven niet gaat over wachten op een storm die deze zal doorstaan, maar over het leren van de dans van de geest.” En preciesdaarom helpt het gebruik van expressieve kunsttherapiemethoden na meditatie om transformaties uit te voeren, bijvoorbeeld het transformeren van een huidige negatieve toestand in ten minste een neutrale toestand. In dit geval hoef je je probleem niet eens te benoemen, maar laat je je ziel gewoon het proces ‘sturen’. Dag 3. 13 augustus, Lima, Peru Russell Ouellett (VS). Computers ziel geven: digitale muziektechnologie en expressieve kunsttherapie. Blaas ziel in de computer: digitale muziektechnologie en expressieve kunsttherapie. Deze training is geschikt voor zowel tieners als volwassenen, hoewel laatstgenoemden zich niet slechter gedroegen dan kinderen. Met moderne apparaten kun je jezelf onmiddellijk horen, wat soms erg belangrijk is tijdens therapeutisch werk. En het spel, de mogelijkheid om met één knop* je eigen symfonie te spelen op allerlei instrumenten*, kan in teamverband worden gebruikt.(*Het apparaat, vergelijkbaar met een octopus, is een computer, een versterker en draden die daaruit komen met knoppen , wanneer ze worden ingedrukt, laten ze verschillende geluiden klinken zoals synthesizertoetsen) Claire Polansky (VS). De spirituele nood overstijgen via Open Studio Art Claire Polyansky (VS). Transformatie van moeilijke mentale toestanden via Open Art StudiosOpen studio's zijn een plek die openstaat voor iedereen die zich wil aansluiten bij kunst en creativiteit in het algemeen. Kunstenaars, mensen die wel en niet kunnen tekenen, komen één keer per week 1,5 tot 2 uur naar het atelier om zich onder te dompelen in de sfeer van culturele uitwisseling, om met andere mensen te communiceren, om steun te krijgen in moeilijke levenssituaties en gewoon om creativiteit uitwerken. Mensen volgen verschillende schilderworkshops en creëren hun eigen kunst. Tekenen komt over het algemeen niet uit het leven, maar je leert tekenen vanuit het hart. De pioniers van open kunststudio's zijn kunsttherapeuten Dayna Block, Deborah Gadiel en Pat Allen, Shaun Mc Niff. Na vele jaren van klinisch onderzoek ontdekten ze dat door workshops, tentoonstellingen en het leren van kunst onthullen mensen hun creatieve potentieel, leven ze gemakkelijker en bewuster door verschillende levenscrises, baanwisselingen, ziektes, sterfgevallen, enz. Sindsdien zijn er overal steeds meer nieuwe studio's geopend, met verschillende specifieke kenmerken: bijvoorbeeld klinische, open studio's op scholen, organisaties, enz. Claire, de gastheer van de masterclass, gelooft dat open studio's alles kunnen veranderen. In Rusland heeft de creatieve ontwikkeling van volwassenen ook een positieve impact op hun leven. Laten we hopen. Dat er in de nabije toekomst open studio’s naar ons toe komen. Stephanie Heidemann (VS). Authentiek stemwerk. Werken met True Voice Stephanie is een sopraanzangeres en psycholoog die mensen helpt zichzelf te ontdekken via hun stem. “Jouw stem is jouw verhaal. Je lichaam is een instrument, je stem is de klank van een instrument.” Door middel van vocalisatie, individueel en groepswerk leer je je geest te bevrijden van angsten, je lichaam te voelen via je stem, je gevoelens te uiten met je stem en zonder woorden met anderen te communiceren. “De keel en de stem kunnen worden beïnvloed door angst. De angst om beledigd te worden, de angst om te veel de aandacht op zichzelf te vestigen, of een blessure die pijn veroorzaakt, beperken ons en belemmeren de ontwikkeling. De workshop stelt je in staat dit territorium te ontsluiten en onderzoekt deze problemen op het niveau van lichaam, geest en ziel. Zingen met onze authentieke stem brengt ons terug bij onszelf, stelt ons in staat onzekerheden te overwinnen en ‘geluid’ te maken in ons eigen leven. De grondlegger van de Voice Movement, Tharapy Paul Newham, zei dat er voor echte catharsis een open kanaal moet zijn waarlangs paranormaal begaafd kan worden. energie kan vrijkomen. En de stem biedt zo'n kanaal. Vocale catharsis houdt in dat iemand een breed palet aan geluiden kan uiten, waardoor het lichaam wordt bevrijd van ingesloten emoties en energie die anders op de deelnemer zouden wegen. Zodra we ontspannen, onze vocale mogelijkheden uitbreiden en openen, komen energie en vrijheid via de stem naar ons toe. Met andere woorden, we moeten ons openen in het lichaam om ons lichaam te openen]