저자: "공허에 대한 대답" 시에 관한 서신 일부 내가 스스로에게 말한 적이 있습니다. 모든 시는 쓰여진 대로 읽을 수 있으며 그러한 가능성은 항상 존재합니다. 해석, 경험, 연상의 차이에도 불구하고... 어렵고 매우 어렵지만 일어날 수도 있습니다. 조정하고, 살고, 경험하고, 인내하고, 성숙하고, 내면의 압박을 기다리면 됩니다. 이러한 의미를 아는 사람이 태어났습니다... 많은 작가들은 작가와 서정적 영웅의 차이점을 상기시켜주는 시를 제공합니다. 이런 식으로 그들은 자신을 버리고있는 것 같습니다. 결국 자신이 아니라면 누구에게서? 이것이 바로 의미의 분리가 먼저이고, 이어서 읽기의 어려움이 있는 것이 아닐까? 자신을 버리고, 거리를 두고, '영웅의 고통과 투척'에 대해 거의 겸손한 태도를 보이는 것... 매끄러운 '작가의 이미지'에 너무 많은 중요성이 부여되는 것 같습니다. 그는 누구입니까? 약간 기발하지만 무의식의 압력으로부터 그의 "얼굴"을 유지하는 내성적이고 교양있는 지식인의 평균 아이디어에 대응하는 것이 의무입니까? 결국, 이 "얼굴"은 그 약점을 드러내고, 홀로 버려진 "서정적 영웅"만이 이미 지치고 피를 흘리며 의심스러운 해설자에게 버림받은 현실의 타격을 견뎌야합니다... 우리가 분리에 대해 이야기한다면 이것은 “영웅”보다는 “작가”로부터 훨씬 더 멀리 떨어져 있어야 합니다. 초연함은 시 속에 사는 사람들의 본성에 내재되어 있습니다. 그는 작가의 자아보다 자신의 세계의 유동성에 대해 훨씬 더 잘 알고 있으며 자기 식별을 유지하기 위해 지푸라기를 움켜 쥐고 있습니다... 우리 언어의 단편화는 무의식, 생명체의 파괴에 대한 두려움에 의해 결정됩니다. 시를 통해 관심과 사랑을 요구합니다. 우리의 괴물인 프랑켄슈타인이 끔찍한 이유는 그의 사랑과 생명력을 받아들이고 견딜 수 있는 사람이 아무도 없기 때문입니다. 그리고 이 세력은 예상치 못한 곳에서 탈출구를 찾아야만 하고... 가장 먼저 배신합니다. 그는 "작가"입니다... 하지만 누가 영웅과 함께 갈 것인가, 누가 그의 상처를 치유하고 중요한 것에 동의할 것인가? 우리는 우리 자신을 버립니다. 이것이 바로 우리의 일상 생활과 관계에서 생동감과 진정성이 떠나 주변 풍경의 지루함, 단조로움, 감각적 빈곤에 우리를 넘겨주는 전체 이유입니다. 그리고 왜 우리 자신에게로 돌아가는 것이 시간의 상실과 기회의 상실로 인식되는가? 습관적인 자신의 배신에 대한 일상적인 저항, 무의식의 녹는 형태에 대한 끊임없는 지원, 사랑의 표현을 추구하는 것, 준비가 되어 있습니까? 완전한 헌신을 위해 – 이것이 저항하고 인간으로 남을 수있는 유일한 기회인 것 같습니다. 모래 위에 흔적을 남길 시간도 없이 걷고, 다시 이 무관심한 바다에 숨게 하세요... 너무 무관심하고, 너무나 조용하고, 눈에 띄지 않게 먹이를 주고, 간호하고, 다시 단단한 무자비한 해안인 해안으로 밀고 들어가게 하십시오. 모습이 다시 한 번 나타날 것입니다... 항상 말하지 않고, 반쯤 그려지고, 목소리가 낮습니다... 그들이 첫 소리를 발음하는 법을 배우게 하십시오... 그들이 누구이며 왜 오는지, 그들의 힘과 목적이 무엇인지 언젠가 나타날 것입니다 나중에. 아마도 그러면 "작가"는 램프 근처 테이블 위에 조명이 켜진 원일 뿐이라는 것이 밝혀질 것입니다. 그 빛에 나방이 모여들고... 필연적으로 어둠 속으로 사라지기 전에 인정받고 말하려는 자연스러운 욕구로 무리를 짓게 될 것입니다. .. 그래서 당신의 "얼굴"을 외면할 가치가 있습니까?»?