저자: 독일의 정신과 진료소에서 집단 미술 치료를 관찰하고 실시한 경험을 공유하고 싶습니다. 미술치료의 의미와 원리를 밝히는 관점에서 흥미로웠던 구체적인 사례에 대한 이야기 ​​시리즈입니다. 이 글은 미술치료에서 재료의 중요성, 특히 작품 속 재료와의 직접적인 접촉을 다루고 있다. 귀하의 질문에 기꺼이 답변해 드리겠습니다. 심한 우울증을 앓고 있는 48세 환자 N은 집단미술치료 참여를 꺼렸다. 겉보기에 그녀는 반쯤 잠든 것처럼 보였고 반응도 매우 느렸습니다. 의심할 바 없이 약물의 효과도 그녀에게 영향을 미쳤습니다. 그녀는 모든 것이 그녀에게 매우 어렵다고 불평했고, 생각이 매우 느리고 생각이 혼란스럽고 방향 감각을 완전히 잃었습니다. 그녀는 그림을 그려본 적이 없으며 어떻게 처리해야 할지 전혀 몰랐다고 말했습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 미술치료사의 임무를 성실히 수행하려고 노력했다. 그녀는 자신의 생각이 전혀 없었고 엽서나 다른 이미지를 다시 그렸습니다. 그녀의 그림 스타일은 마치 전혀 다른 사람들이 그린 것처럼 너무 달랐습니다. 그녀의 그림은 진품이 아니었고 모방한 것이었습니다. 환자 자신은 그림이나 자신에 대해 완전히 불만족스러워했으며 대화에 거의 참여하지 않았으며 자신에 대해 아무 말도하지 않았습니다. 때때로 그녀는 아무것도 할 수 없었고 단지 다른 환자들의 행동을 지켜보기만 했습니다. 어느 날 그녀는 점토 작업을 하고 있는 환자 옆에 앉아 있었습니다. 그 옆에는 미끄러짐이 있는 그릇이 서 있었습니다(부분을 서로 접착하기 위해 크림 농도로 희석된 점토). 환자는 마치 액체 점토를 휘젓는 것처럼 그릇 가장자리를 따라 조심스럽게 손가락을 밀기 시작했습니다. 이것은 원을 그리며 손가락을 리드미컬하게 움직이는 것이었습니다. 동시에 환자 N은 꽤 오랫동안 일종의 명상 상태를 유지했습니다. 우리는 그녀를 방해하지 않고 관찰만했습니다. 시간이 끝날 때 그녀의 작업에 대해 토론하는 동안 환자 N.은 갑자기 그녀의 엄격하고 냉담한 부모에 대한 어린 시절의 추억에 대해 이야기했습니다. 부모의 집에서는 모든 것이 규제되었고, 감정 표현이 금지되었으며, 무균 청결이 지배되었습니다. 그녀는 처음에는 머뭇거리고 머뭇거리며 말을 했으나, 그룹과 치료사들의 지지를 보면서 점점 더 용기를 갖게 되었습니다. 그녀가 자신에 대해 말한 것은 이번이 처음이었습니다. 의심할 바 없이, 점토라는 재료와의 접촉이 그녀에게 도움이 되었습니다. 그것은 아마도 너무 강해서 그녀가 말을 하도록 강요했던 초기의 억압된 외상 기억을 일깨웠고, 다음 치료 시간에 그녀는 붓을 사용하지 않고 직접 큰 종이에 자화상을 그려 달라는 요청을 받았습니다. 손가락. 그녀는 동시에 양손으로 그림을 그렸습니다. 먼저 얼굴의 윤곽을 그린 다음 이를 시트 전체에 발랐습니다. 종이에 물감을 바르는 것이 그녀에게 큰 기쁨을 안겨주는 것은 분명했습니다. 그 결과 회색빛이 도는 더러운 색상이 완전히 엉망이 되었습니다. 그러나 환자는 이것에 대해 전혀 당황하지 않았습니다. 그녀는 분명히 자신의 작업에 만족했고 눈에 띄게 환호했습니다. 그녀는 사진이 준비되면 그룹에서 활동의 결과를 인식하고 고려한다는 것을 이미 이해했습니다. 그러던 중, 다른 환자가 자신도 모르게 그녀를 밟았습니다. 우리 모두는 그림이 손상된 것에 대해 안타까움을 표했습니다. N씨는 아무것도 아니고 꼭 필요한 것 뿐이라고 하더군요. 그녀에 따르면, 이 터치는 그녀의 그림을 더욱 진실되게 만들었습니다. 아마도 독자는 다음과 같은 질문을 갖게 될 것입니다. “어떻게 그런 “그림”을 진지하게 받아들이고 토론할 수 있습니까? 정말 예쁘지 않나요?” 충격적인 사건의 묘사는 아름다워야 한다고 누가 말했습니까? 미술치료의 임무는 개인이 자신을 표현할 수 있는 조건을 만드는 것입니다. 이상적인 가족의 분위기가 실제로 시뮬레이션됩니다. 환자에게 감정이 있다면 자신의 감정, 경험을 실제로 묘사했다면 그렇습니다. 그 외에 누가 이것을 더 잘 알고 있습니까? 우리를.